關於 jay z wiki ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

🔥#嘻哈書寫：#以文字表達嘻哈文化各面目
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本文發表於par表演藝術誌2012/3月號
http://par.npac-ntch.org/article/show/1356071815625539
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◎撰文：茱力 茱力＆Black Music Lovers
.（若、本、文、有、未、盡、事、宜，請點本粉專 ＃置頂各種我獨自經營的平台💖謝謝指教^U^也歡迎理性討論唷！我們是要一起往前走的，不是我，也不是只有你，是一起唷U////////////U）
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「嘻哈書寫」（Hip Hop Writing）一詞，就像是透鏡一般，詮釋人們看待嘻哈文化的不同面向，並讓「文字」與「書寫」本身，成為傳達表述此類音樂文化的重要媒介。
「嘻哈書寫」的範疇也可大可小。廣義來說，舉凡各種描述嘻哈文化面貌的文字載體都可囊括在內——如最直接的歌詞、聚焦於音樂的樂評、甚至充斥著嘻哈態度與創作者生活描述的小說、影視劇本、傳記、文字紀錄等，本文將羅列幾本美國近年的重要嘻哈書寫著作。
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◎來自街頭的詩歌——#嘻哈歌詞
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歌詞，是嘻哈身為一類音樂品種中最直接、最重要的構成要素。嘻哈歌詞來自街頭，能夠忠實的反應生活大小事與喜怒哀樂，又具一定的音樂性與豐富韻腳、節奏感，因此，不少文化研究學者如Alan Lawrence Sitomer、Paul Edwards等紛紛用「詩歌」、「詩篇」等文字來形容優秀的嘻哈韻文。
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嘻哈歌詞通常是簡潔而不失魅力的，透過朗朗上口的韻律
感，直接而明快，比一般媒介文本更能影響眾人。在「嘻哈詩歌與經典」（Hip-Hop Poetry and the Classics）一書中，Alan Lawrence Sitomer 與Michael Cirelli引經據典，將多位英美文學大師（如Robert Frost、莎士比亞等）的名詩韻文對照美國當代的饒舌歌手（阿姆、Notorious B.I.G.等）陳列比較，用寓教娛樂的方式贏得了美國教師的認同。學者Paul Edwards更在「如何饒舌：嘻哈歌手的藝術與科學」（How to Rap: The Art & Science of the Hip-Hop MC）舉出多達四五十位以上的主流與地下饒舌歌手，分析他們歌詞視野、創作架構與內容差異。
非裔美國文學研究者Adam Bradley，也曾在著作「韻腳之書：嘻哈政治學」（Book of Rhymes: The Poetics of Hip Hop）中表示，饒舌樂中充滿了嘻哈歌手對生活、社會甚至世界的見解。更具體來說，嘻哈歌詞中總是有意無意地表達出政治與經濟相關的看法，而世界各地饒舌歌手也經常透過歌詞組織成一個個「故事」，對公眾議題表態，如美國Fort Minor、日本的Shing02都曾藉二次世界大戰歷史題材表達反戰概念，以第三人稱在「Kenji」、「Pearl Harbor」等曲中陳述歷史，知名饒舌巨擘Tupac等人也多次在作品中表達非裔美國人的社會困境。
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而當場景置換到台灣，重視本土意識的饒舌歌手如大支、張睿銓，都曾在歌曲「19470228」、「囝仔」中加入對歷史事件的描述與反思，拷秋勤（Kou Chou Ching）也在「灰色海岸線」中唱出對環保議題的重視，蛋堡（Soft Lipa）也在「雨沒停過」一曲中，隱晦提及小林村事件。
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◎傳播媒體中的嘻哈書寫——報導與紀錄
除了嘻哈文化領域的平面著作之外，近二十年來，嘻哈已晉身為美國主流音樂，隨之出現的電影文本如Boyz n the Hood、Juice、Menace II Society、 Notorious、Get Rich Or Die Tryin'等，也一一現身。
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此類電影的主角群通常由非裔美國演員飾演，並忠實穿插主流與素人饒舌樂，。擔任電影劇本寫作的多半是電影業界人士，並不限於非裔血統，顯示出美國近年對嘻哈媒體文本的重視也已經漸漸拋棄種族偏見。而台灣坊間較知名的中文授權嘻哈音樂電影則有「街頭嘻哈客」（Hustle &Flow）、以及阿姆（Eminem）的半自傳電影「街頭痞子」（8 Mile）等。
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而在針對嘻哈現象的專論探討、音樂深度介紹、專訪紀錄方面，嘻哈雜誌也扮演了重要角色。在青少年與青年閱讀層中頗受好評、較專注於音樂與文化介紹的雜誌，則有Hip Hop Connection, XXL, Scratch, The Source and Vibe，每年都有不少新刊物浮出市場。這類雜誌近年也紛紛成立電子版與網站，以節省人事成本、與線上社群同步結合，日本的BMR雜誌就是其中一例。
而台灣則仍以部落格、網站與網路社群為主，由素人網友自主刊載嘻哈演唱會觀賞紀錄、訪談、音樂評析、心得等，如網站Groove War、Milk Crates便以類數位雜誌的排版與風貌、輔以優雅文字評述嘻哈音樂，而另一線上網站「Underground Celebrities」則是完整批露與嘻哈創作者的獨家專訪。線上綜合型網站「THINK TAIWAN」則擅長以全英文的介紹方式，將部份台灣本土的嘻哈創作者介紹給世界各地的讀者，其中不乏大篇幅的歌詞翻譯與音樂解析。而嘻哈音樂廠牌How We Roll也曾推出過一頁純文字免費雜誌「Rollin’」介紹自家廠牌藝人，但專屬嘻哈文化的非商業雜誌目前仍罕見，而商業誌中的「嘻哈」印象多半以塗鴉藝術、刺青藝術、商業服飾置入性介紹為主，並以視覺攝影型態為主，並不那麼依賴文字作為媒介。
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◎當嘻哈文化踏進文學殿堂——文學作品與傳記
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美國綠木出版社（Greenwood）編輯Tarshia L. Stanley曾收集多種嘻哈文本，編撰成「嘻哈文學百科」（Encyclopedia of Hip Hop Literature），她也明確將所謂的「嘻哈文學」定義成一種都市虛構小說（Urban Fiction）與街頭文學（Street Literature）。Tarshia L. Stanley認同的嘻哈寫作範疇更廣，隱含許多文化觀察、自傳參考、歌詞，無法與社會脈絡情境切割。而此書也邀請了不少嘻哈業界工作者（設計師、音樂創作者、導演、作家）一同來提供其對嘻哈書寫的見解。
維基百科對嘻哈文學的定義也並不狹隘——「不論是虛構小說或非虛構小說，嘻哈文學屬於都會文學，並同樣來自於非裔美國文學領域。」（維基百科，2012）而美國專門出版此類都會文學的出版社多半成立於九○年代晚期。1992年，首部獲得藝術性認同的嘻哈文學著作，則是Ricardo Cortez Cruz的「出走康普頓」（STRAIGHT OUTTA COMPTON，與美國嘻哈團體N.W.A.的其中一張專輯同名），是一本描述黑人主角Rooster在美國洛城黑幫群聚區生活的嘻哈小說。而Ricardo Cortez Cruz的另一本小說「血流五日」（FIVE DAYS OF BLEEDING）出版於1995年，同樣獲得各界肯定，讓嘻哈小說終於登上文學殿堂。
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近年來，由於美國饒舌歌手紛紛在主流市場上取得了成功，他們的私生活與經驗談也成為讀者們感興趣的部份。如已故的傳奇饒舌歌手Tupac（2pac）的昔日手稿，已在2009年被出版成半自傳詩集「生於水泥的玫瑰」（The Rose that Grew from Concrete），讓讀者一窺他成名前的創作世界。
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美國商業歌手與製作人Jay Z前兩年也撰寫出半自傳性質的著作「解碼」（Decoded），將他的往事、喜愛的嘻哈歌曲一併書寫成韻腳短詩，展現人生故事與音樂的高度結合，並獲得亞馬遜五星評價。日本有「嘻哈天皇」之稱的傳奇饒舌歌手Zeebra（横井英之），也曾在2008年親自執筆、出版自傳「ZEEBRA自伝 ：HIP HOP LOVE」，他將年幼往事到近年生涯心得等面貌完整呈現，然而，樂迷的反應則相當兩極，褒貶不一。
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◎推薦閱讀：＃關於嘻哈與黑人音樂文化的中譯書籍
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儘管台灣的饒舌創作者不斷在歌詞創作上展現高度的藝術性，但屬於台灣本土的嘻哈文學小說仍尚未出現，此類市場更有待開發。不過，只要將範疇放寬至「嘻哈書寫」領域，台灣樂迷仍有許多翻譯好書可以閱讀。例如十年前由商周出版的「嘻哈美國」（Hip Hop America）便是被台灣嘻哈社群奉為圭臬的著作。
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「嘻哈美國」不但為「美國書卷獎」得獎之作，更是「美國國家書評獎」的決選作品。而譯者何穎怡更在翻譯過程中做了許多考證，將非裔美國人的生活態度與嘻哈精神逐一忠實呈現。
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若年輕的讀者認為「嘻哈美國」一書較為龐雜艱澀，還有許多商周出版的一系列著作可供選擇，如《嘻哈星球筆記》、《嘻哈黑話字典》、《20世紀最後的草根藝術︰嘻哈文化發展史》，等都是不錯的解析與工具書。《等待藥頭》則從歷史脈絡解析音樂發展與音樂場景中的各種文化思考，《酷派當家》更從「酷」一詞延伸至歷史情境，從新觀點看待美國黑人音樂文化，並對青少年的思想與生活有著深刻有趣的觀察。
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參考網址：
http://www.books.com.tw/exep/prod/booksfile.php…
http://www.goodreads.com/…/sh…/781522.Straight_Outta_Compton
http://en.wikipedia.org/wiki/Hip-hop_literature
http://www.amazon.com/Encyclopedia-Hip-Literat…/…/0313343896
http://www.amazon.com/Decoded-J…/…/0812981154/ref=pd_sim_b_2
http://ja.wikipedia.org/wiki/Zeebra
http://www.amazon.com/Rose-that-Grew-Concr…/…/ref=pd_sim_b_3
http://www.amazon.co.jp/ZEEBRA%E8%87%AA%E4%BC%…/…/4835617207

Encyclopedia of Hip Hop Literature [Hardcover]

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CREDIT：我家柴犬，這次應該不會再有酸民說要強暴他要射在他臉上要殺他了吧？發文前多想9秒，不認同可以靜默，歡迎理性討論，但任何仇恨言論我肯定會截圖並嘴對方告對方9年喔^U^
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🔥#嘻哈書寫：#以文字表達嘻哈文化各面目
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本文發表於par表演藝術誌2012/3月號
http://par.npac-ntch.org/article/show/1356071815625539
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◎撰文：茱力 茱力＆Black Music Lovers
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「嘻哈書寫」（Hip Hop Writing）一詞，就像是透鏡一般，詮釋人們看待嘻哈文化的不同面向，並讓「文字」與「書寫」本身，成為傳達表述此類音樂文化的重要媒介。
「嘻哈書寫」的範疇也可大可小。廣義來說，舉凡各種描述嘻哈文化面貌的文字載體都可囊括在內——如最直接的歌詞、聚焦於音樂的樂評、甚至充斥著嘻哈態度與創作者生活描述的小說、影視劇本、傳記、文字紀錄等，本文將羅列幾本美國近年的重要嘻哈書寫著作。
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◎來自街頭的詩歌——#嘻哈歌詞
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歌詞，是嘻哈身為一類音樂品種中最直接、最重要的構成要素。嘻哈歌詞來自街頭，能夠忠實的反應生活大小事與喜怒哀樂，又具一定的音樂性與豐富韻腳、節奏感，因此，不少文化研究學者如Alan Lawrence Sitomer、Paul Edwards等紛紛用「詩歌」、「詩篇」等文字來形容優秀的嘻哈韻文。
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嘻哈歌詞通常是簡潔而不失魅力的，透過朗朗上口的韻律
感，直接而明快，比一般媒介文本更能影響眾人。在「嘻哈詩歌與經典」（Hip-Hop Poetry and the Classics）一書中，Alan Lawrence Sitomer 與Michael Cirelli引經據典，將多位英美文學大師（如Robert Frost、莎士比亞等）的名詩韻文對照美國當代的饒舌歌手（阿姆、Notorious B.I.G.等）陳列比較，用寓教娛樂的方式贏得了美國教師的認同。學者Paul Edwards更在「如何饒舌：嘻哈歌手的藝術與科學」（How to Rap: The Art & Science of the Hip-Hop MC）舉出多達四五十位以上的主流與地下饒舌歌手，分析他們歌詞視野、創作架構與內容差異。
非裔美國文學研究者Adam Bradley，也曾在著作「韻腳之書：嘻哈政治學」（Book of Rhymes: The Poetics of Hip Hop）中表示，饒舌樂中充滿了嘻哈歌手對生活、社會甚至世界的見解。更具體來說，嘻哈歌詞中總是有意無意地表達出政治與經濟相關的看法，而世界各地饒舌歌手也經常透過歌詞組織成一個個「故事」，對公眾議題表態，如美國Fort Minor、日本的Shing02都曾藉二次世界大戰歷史題材表達反戰概念，以第三人稱在「Kenji」、「Pearl Harbor」等曲中陳述歷史，知名饒舌巨擘Tupac等人也多次在作品中表達非裔美國人的社會困境。
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而當場景置換到台灣，重視本土意識的饒舌歌手如大支、張睿銓，都曾在歌曲「19470228」、「囝仔」中加入對歷史事件的描述與反思，拷秋勤（Kou Chou Ching）也在「灰色海岸線」中唱出對環保議題的重視，蛋堡（Soft Lipa）也在「雨沒停過」一曲中，隱晦提及小林村事件。
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◎傳播媒體中的嘻哈書寫——報導與紀錄
除了嘻哈文化領域的平面著作之外，近二十年來，嘻哈已晉身為美國主流音樂，隨之出現的電影文本如Boyz n the Hood、Juice、Menace II Society、 Notorious、Get Rich Or Die Tryin'等，也一一現身。
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此類電影的主角群通常由非裔美國演員飾演，並忠實穿插主流與素人饒舌樂，。擔任電影劇本寫作的多半是電影業界人士，並不限於非裔血統，顯示出美國近年對嘻哈媒體文本的重視也已經漸漸拋棄種族偏見。而台灣坊間較知名的中文授權嘻哈音樂電影則有「街頭嘻哈客」（Hustle &Flow）、以及阿姆（Eminem）的半自傳電影「街頭痞子」（8 Mile）等。
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◎當嘻哈文化踏進文學殿堂——文學作品與傳記
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美國綠木出版社（Greenwood）編輯Tarshia L. Stanley曾收集多種嘻哈文本，編撰成「嘻哈文學百科」（Encyclopedia of Hip Hop Literature），她也明確將所謂的「嘻哈文學」定義成一種都市虛構小說（Urban Fiction）與街頭文學（Street Literature）。Tarshia L. Stanley認同的嘻哈寫作範疇更廣，隱含許多文化觀察、自傳參考、歌詞，無法與社會脈絡情境切割。而此書也邀請了不少嘻哈業界工作者（設計師、音樂創作者、導演、作家）一同來提供其對嘻哈書寫的見解。
維基百科對嘻哈文學的定義也並不狹隘——「不論是虛構小說或非虛構小說，嘻哈文學屬於都會文學，並同樣來自於非裔美國文學領域。」（維基百科，2012）而美國專門出版此類都會文學的出版社多半成立於九○年代晚期。1992年，首部獲得藝術性認同的嘻哈文學著作，則是Ricardo Cortez Cruz的「出走康普頓」（STRAIGHT OUTTA COMPTON，與美國嘻哈團體N.W.A.的其中一張專輯同名），是一本描述黑人主角Rooster在美國洛城黑幫群聚區生活的嘻哈小說。而Ricardo Cortez Cruz的另一本小說「血流五日」（FIVE DAYS OF BLEEDING）出版於1995年，同樣獲得各界肯定，讓嘻哈小說終於登上文學殿堂。
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近年來，由於美國饒舌歌手紛紛在主流市場上取得了成功，他們的私生活與經驗談也成為讀者們感興趣的部份。如已故的傳奇饒舌歌手Tupac（2pac）的昔日手稿，已在2009年被出版成半自傳詩集「生於水泥的玫瑰」（The Rose that Grew from Concrete），讓讀者一窺他成名前的創作世界。
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美國商業歌手與製作人Jay Z前兩年也撰寫出半自傳性質的著作「解碼」（Decoded），將他的往事、喜愛的嘻哈歌曲一併書寫成韻腳短詩，展現人生故事與音樂的高度結合，並獲得亞馬遜五星評價。日本有「嘻哈天皇」之稱的傳奇饒舌歌手Zeebra（横井英之），也曾在2008年親自執筆、出版自傳「ZEEBRA自伝 ：HIP HOP LOVE」，他將年幼往事到近年生涯心得等面貌完整呈現，然而，樂迷的反應則相當兩極，褒貶不一。
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◎推薦閱讀：＃關於嘻哈與黑人音樂文化的中譯書籍
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儘管台灣的饒舌創作者不斷在歌詞創作上展現高度的藝術性，但屬於台灣本土的嘻哈文學小說仍尚未出現，此類市場更有待開發。不過，只要將範疇放寬至「嘻哈書寫」領域，台灣樂迷仍有許多翻譯好書可以閱讀。例如十年前由商周出版的「嘻哈美國」（Hip Hop America）便是被台灣嘻哈社群奉為圭臬的著作。
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若年輕的讀者認為「嘻哈美國」一書較為龐雜艱澀，還有許多商周出版的一系列著作可供選擇，如《嘻哈星球筆記》、《嘻哈黑話字典》、《20世紀最後的草根藝術︰嘻哈文化發展史》，等都是不錯的解析與工具書。《等待藥頭》則從歷史脈絡解析音樂發展與音樂場景中的各種文化思考，《酷派當家》更從「酷」一詞延伸至歷史情境，從新觀點看待美國黑人音樂文化，並對青少年的思想與生活有著深刻有趣的觀察。
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參考網址：
http://www.books.com.tw/exep/prod/booksfile.php…
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http://en.wikipedia.org/wiki/Hip-hop_literature
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【3月特別企劃__#嘻哈舞蹈。#下文刊載於par表演藝術誌2012三月號雜誌】
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若本文有未詳載之處，請搭配本影音補充服用🤙https://www.youtube.com/watch?v=QmORI6Fuqpg
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😎關於嘻哈音樂――#美、#法、#台灣的嘻哈演進步伐
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文字／#茱力（Julie& black music lovers】部落格與各平台 #唯一 經營與內容製作者，但沒有大家的共同努力是無法走這麼遠的，先謝謝所有讓這些內容先成為現實的每個妳和你^U^）
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嘻哈音樂誕生於一九七○年代美國的紐約南布朗克斯區（South Bronx）。由於社會貧富差距多大、資源分配不均，造成紐約社會底層組織幫派自保，卻也帶來了契機。一九七二年前後流行著一種融合Disco、Rock、Soul、Funk、Jazz的多元未知樂風，此樂風有部份元素來自非洲樂與非裔美人口語特色，漸漸在多個樂種的交互薰陶下成型。它具有多數黑人音樂（black music）的特色——強調節奏感、創造性、偏好複雜音調轉換、情緒濃郁而凝聚、並崇尚即興創作技巧。
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七二年前後，雅買加的派對DJ好手「酷哈洛克」Kool Herc來到紐約街頭、開始大量使用這類曲風辦出許多口耳相傳的派對，這個音樂品種便有了新名字――Hip Hop，源自於七○年代街頭派對主持人帶動氣氛的術語，也曾被視為幫派祖魯國（Zulu Nation）的黑話。原本Hip Hop一詞只存於紐約幫派之間，直到祖魯國的創始者之一「非洲邦巴塔」Bambaataa（別名Afrika Bambaataa Aasim）於八九年在公眾媒體上提出，Hip Hop這個名詞才廣為流傳。
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從音樂開始的街頭文化
Hip Hop最早出現的DJ元素，來自於1970年初的Disco風潮，DJ技術則由「非洲邦巴塔」與同時期的DJ「酷哈洛克」一同傳播帶起。當時的幫派為了播歌，把擴大機和線材接到公園的燈柱，利用在地資源進行播音系統，酷哈洛克也靠類似方法建立一套派對的音效系統，邦巴塔則把這個概念用在街區派對（block party)上，並結合音樂、舞蹈和塗鴉藝術，讓各類表演者有宣揚自我理念的機會與場所。當時的DJ已懂得剪接黑膠、自行混音串連樂曲，並營造出屬於自己的播歌品味。七八年前後由Theodore（別名Grand Wizard Theodore）研發出刮盤（Scratching）這種破碎高速感音效，也讓這種技術也成為一種DJ炫技。
七二年前後，兩大街頭DJ 邦巴塔與酷哈克分別都以舉辦街頭派對聞名，但派對上播放的曲目以Funk、Disco、Jazz為主，真正純熟的嘻哈樂風尚未誕生，而在曲目之間與曲目的休息時間（俗稱「Break」），則會有主持人（MC, Microphone Controller /Master of Ceremonies）出來表演「說唱」帶動氣氛，漸漸發展成日後的饒舌樂（rap），而在這種休息時間所表演的特殊街頭舞蹈，又為Break Dance，也就是日後嘻哈的另一元素「街舞」，並營塑出不同的街舞表演者（B Boy）文化。
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承上段，饒舌樂（Rap）是源自於派對主持人（Party MC, 又名Hype Man）的一種說唱形式——它重視即興創作、韻腳與語言之間的抑揚頓挫起伏，更強調與現場觀眾互動，不但反映出派對曲目內容、甚至可加入流行時事。
然而，即使是在派對之外，街頭角落也時常出現用饒舌表達想法、相互自我介紹、甚至創作急智歌詞的即興對抗（Free-Style Rap Battle）的小聚會，有時則會表達對社會的不滿、對街頭的關懷。而美國最早的饒舌樂，也正是在這種充滿互動性、即時性、原創性的說唱形式中發展。
饒舌的歌詞與題材宛如大千世界，充滿濃厚的地域色彩與本土風格。從一開始的派對台詞，到不同街角的自我發聲，不少來自幫派的創作者們也經常透過饒舌樂表達對政府的抗議、宣揚自我訴求。如黑豹黨（Black Panther Party）就曾提出不少社會訴求，爭取少數族裔和工人階級的解放，要求種族平等、工作權等概念，顯示出當年的幫派與饒舌並不只是意氣之爭，更曾宣揚改革、爭取生存空間。
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經過八○年代的催化期，嘻哈音樂逐漸以舞曲與輕鬆節拍風格漸漸攻入主流，九○年代更加發揚光大，出了不少關懷社會的先見之聲如Tupac（2Pac）、Guru等饒舌歌手。他們來自街頭，有著街頭的視野與關懷，也奠定了以紐約為發源地的東岸（East Coast）饒舌風格，與慵懶舒緩的西岸饒舌互別千秋。千禧年後，嘻哈樂更與節奏藍調、電子音樂結合，創造出美國嘻哈王朝的商機，如Dr.Dre、Snoop Dogg、Jay-Z、Kanye West、Lil’Wayne等人都是暢銷的知名嘻哈歌手。
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關於嘻哈元素――DJ、MC、塗鴉、街舞四大元素――的組成，晚近又有人提出嘻哈第五元素，有人說是「知識」（Knowledge），也有人認為第五元素是發源於八○年代的另一種音樂元素「節奏口技」（Beatbox）。
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有話直說，延伸出「幹譙」文化
由於早期生活環境不佳，為了消除身心痛苦，街頭充斥大麻、加工毒品、酒精生意，雖有歌手公開表示自己吸毒才有靈感，但也有街頭組織大力肅清毒品。毒品與藥物議題都和不少黑人音樂創作者息息相關，並多次在歌詞中出現，褒貶觀點皆有。
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七○年代末開始，DJ們發展出擷取老黑膠音源、不斷重複迴播的取樣技術（Sampling），這類技術更在一九八○年嘻哈圈內造成了創作上的流行與迴響，直到今日，「取樣」都仍是個重要的Hip Hop創作手法，更廣為近代的都會嘻哈分支――醇嘻哈（Mellow Hip Hop）、實驗嘻哈（Experimental Hip Hop）所用。
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「幹譙」（Diss）則表達出嘻哈文化中有話直說的強勢態度，起先源於街頭聚會上彼此叫囂、人身攻擊的行為，透過犀利的歌詞，創作者們將對方的不滿宣洩出來，如今Diss也經常出現在知名饒舌歌手間，一攻一守，相互回應。而混音帶（Mixtape）的作用則宛如名片，創作者們自行找來空拍、純曲、錄製低成本的創作，透過免費或者低價的方式發送推廣，如今台灣不少饒舌歌手也使用此形態打
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從上述文化表徵中，不難看出嘻哈創作者直率、熱情、好惡分明的作風。對於不順眼的人事物就直接幹譙；又因喜愛經典樂曲的某些片段，而用「取樣」手法擷取致敬，展開新舊作品間的對話；而個人發行MIXTAPE的現象，則是熱情推銷自己的行為。當然，嘻哈文化中仍有許多有趣的現象不及詳述，但從這些文化現象已足以彰顯嘻哈的精神與態度。
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法國饒舌樂：僅次美國的全球第二大市場
法國饒舌誕生於一九七九年前後的巴黎，並在八四年出現首位發行法語饒舌專輯的歌手Dee Nasty。而真正走紅的饒舌明星，則是九一年以專輯Qui sème le vent récolte le聞名的MC Solaar。
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法語饒舌更加重視種族意識，並隨著政府都市規劃政策，而有過地域認同問題。在一九六○至八○年間，法國市區也有許多受到生存權壓迫、受歧視的外來移民，而饒舌則成為他們自我發聲的工具之一。
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大量使用族群方言與原鄉音樂元素的結果，也讓法國嘻哈充滿多元魅力，九○年代是嘻哈大舉風行的黃金期，標榜種族意識的歌曲，也同時受到貧民區年輕人與中產階級的歡迎。法國嘻哈商業化則在九○年代中期開始發酵，打造出許多一線歌手團體如MC Solaar 、NTM 、Manau等，如今法語饒舌已是全球饒舌第二大市場，僅次於美國。
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台灣嘻哈音樂：兼容並蓄與年輕化
島國台灣自古以來吸納接收了不少外來文化，嘻哈也是其中之一。九○年代不乏流行團體如L.A. BOYZ採用嘻哈元素，到了九○年代末，台灣在資訊上逐漸與國外接軌，開始出現對黑膠音樂頗有品味的DJ前輩（如DJ CHICANO）。
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然而嘻哈竄上主流則是千禧年之後的事情，麻吉（Machi）、鐵竹堂、熱狗MC Hot Dog、大支、參劈Tri Poets、頑童MJ116、大囍門等數家爭鳴，近三年則以充滿台灣風味與本土意識的拷秋勤Kou Chou Ching與爵士嘻哈風格的蛋堡Soft Lipa風靡台日樂界。

縱使台灣的嘻哈市場與閱聽眾仍小於搖滾客群，創作質量卻潛力無限，整體環境也保留Underground獨立地下音樂的原創務實精神。比起同樣為島國的日本，台灣饒舌歌手年齡稍微偏低，也透過網路社群與音樂原創網站如Street Voice、Sound Cloud等，展開國際的素人合作，也依賴自行壓制MIXTAPE作品等宣傳形式，從六七年級生向下傳承至八九年級。
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礙於篇幅，在此推薦近兩年值得收藏的嘻哈專輯：分別是充滿本土意識與社會關懷的大支最新專輯《人》，以及曾入圍金曲獎、並與國際知名團體Shin Sight Trio多次合作的爵士嘻哈才子蛋堡《踩腳踏車》。
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參考資料
https://www.facebook.com/note.php?note_id=160262147414965（「DJ Mar Hiphop歷史文化講座：Hiphop的歷史」，Bboyworld Asia、DJ MAR，2011）
http://www.wretch.cc/blog/mikechuang/1751851（「法國嘻哈的音樂地景」
Mike Chuang，2005）
http://en.wikipedia.org/wiki/Hip_hop（維基百科）
http://en.wikipedia.org/wiki/French_hip_hop（維基百科）
http://en.wikipedia.org/wiki/Afrika_Bambaataa（維基百科）
http://www.ait.org.tw/infousa/zhtw/PUBS/AmPopMusic/hip.html（美國在台協會）
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ILLUSTRATION：JOAN OF ARC CYBER PUNK STYLE。/Albert Lynch - Jeanne d'Arc.jpg